En esta acuarela quise trabajar el muelle y la bahía desde una vista elevada, para que el agua y la orilla se sintieran amplias y abiertas. Partí con lavados muy diluidos en azules suaves para construir el cielo y reflejarlo en el agua, dejando que el papel hiciera parte del trabajo con sus blancos.
Luego marqué la forma de la bahía con verdes profundos y mezclas de verdes con azul para dar volumen a los cerros y la vegetación. En el muelle usé grises cálidos con toques de siena para sugerir madera y superficie húmeda, sin entrar en demasiados detalles, buscando más la sensación del lugar que la precisión.
Los botes los pinté con pinceladas simples y colores más vivos —rojos, azules y blancos— para que fueran puntos de atención dentro de la composición. También agregué pequeñas construcciones sobre pilotes, usando tonos tierra y techos rojizos, que ayudan a dar escala y contar una historia cotidiana del borde costero.
Trabajé rápido, dejando que las mezclas se encontraran directamente en el papel, permitiendo bordes sueltos y transiciones naturales. Me interesa que la acuarela mantenga ese gesto espontáneo, donde el agua y el pigmento deciden parte del resultado.